Неможливо покинути флоренцію, не побувавши в Синагозі і не відвідавши Англійського кладовища . І сама церква, що знаходиться на його території, заслуговує відвідин.
. Поряд відкривається величезна панорама околиць міста і самого міста, панорама, яка, без сумніву, є однією з найкрасивіших в Італії. Добре оброблена рівнина розстилається на берегах Арно, що граничить з горбами, покритими зеленню оливкових гаїв і кипарисів.
Пейзаж прекрасний з цього піднесення, але він невеселий. Є в нім якась солодка меланхолія, яка спонукає до роздумів, яка будить бажання покаятися. Сумний і акуратний пейзаж, який служить фоном картин всіх Флорентійських художників XV століття.
Гідна уваги Площа Сантіссима Аннунциата , присвячена Благовіщенню Діви Марії
.
Це - одна з найкрасивіших у флоренції. Тут присутня дивовижна гармонія трьох будівель з відкритими арочними галереями: церкви Благовіщення Діви Марії, удома Братерства служителів Марії і Виховного будинку для підкидьків побудованого Брунеллеські близько 1419-21 року. Фасад притулку Брунеллеські складається з портика з дев'ятьма арками. Арки спираються на легкі і витончені колони з сірого каменя. У арках відчувається довершений розрахунок: дуги кожній з них в плані утворюють квадрат, передніми кутами що спирається на колони. Майолікові медальйони, що зображають спеленатих немовлят виконані Андреа делла Роббіа.
У XVIII столітті Венеція, цілком втративши минулу потужність, в повну міру своїх сил вдалася до насолоди благами життя, наповнилася звуками музики і закрутилася у вихорі карнавалу, зробившись найвеселішим містом Європи.
Блискучий опис Венеції XVIII столітті дав П. Муратов:«Венеция була тоді другою столицею Європи. Вона ділила з Парижем порівну всіх знаменитостей сцени, мистецтва і любові, всіх знатних мандрівників, всіх незвичайних людей, всіх авантюристів, всіх цікавих, всіх тонких цінителів життя і всіх її зображають. Але у Венеції була та перевага, що в ній не було резонерів, лицемірних моралістів, ділових людей і нудних насмішників.
XVIII століття було століттям музики, і жоден з міст Європи і навіть Італії не міг порівнятися тоді з Венецією по музичності.
Одним з найчудовіших композиторів того часу був венеціанський патрицій Марчелло. Венеція перетворила чотири жіночі монастирі на чудово поставлені музичні школи, і слово «консерваторія», що позначає власне притулок, зробилося з тих пір прозивним ім'ям для всякої музичної академії. На чолі цих консерваторій стояли кращі музиканти епохи: Доменико Ськарлатті, Гассе, Порпора, Іомеллі, Галуцци...
Населення Венеції - це святковий і дозвільний натовп: поети і нахлібники, перукарі і лихварі, співаки, веселі жінки, танцівниці, актриси, звідники і банкомети - все, що живе задоволеннями або створює їх.
Благословенна година театрів і концертів - це година їх свята. І все, що оточує їх в цю годину, - це убрання свята. Життя покинуло величезні тиснучі палаци, вона стала загальною і вуличною і весело розлилася ярмарком по всьому місту... Ночей немає або, принаймні, є тільки безсонні ночі.
У Венеції сім театрів, двісті постійно відкритих кафе, незліченна безліч казино, в яких запалюються свічки тільки в дві години ночі і в яких найблагородніші кавалери і пані змішуються з натовпом незнайомців...
Вдень перед кафе (на площі св. Марка) п'ятсот відвідувачів сидять за столиками, і говір їх змішується з дзвоном ложечок, якими заважають шербет. Під аркадами Прокураций проходять плащі їх сірого шовку, з блакитного шовку, з червоного шовку, з чорного шовку, проходять зелені камзоли, обшиті золотом і оброблені хутром, проходять пурпурні ряси, халати з розлученнями, золоті ризи, муфти з леопарда, віяла з паперу, тюрбани, султани і маленькі жіночі треуголки, зухвало зрушені на вухо. Це народонаселення феєрії, східного базару, морського порту, де всі звичаї зустрічаються, де стикаються і уживаються поряд весь говір...
XVIII століття було століттям маски. Але у Венеції маска стала майже державною установою, одним з останніх серйозних створень що цього втратило всякий серйозний сенс держави. З першої неділі в жовтні і до Різдва, з 6-го січня і до першого дня поста, в день св. Марка, в свято того, що Піднесло, в день виборів дожа і інших посадовців кожному з венеціанців було дозволено носити маску.
У ці дні відкриті театри, це карнавал і він триває, таким чином, полгода... Всі ходять в масках, починаючи з дожа і кінчаючи останньою служницею. У масці виконують свої справи, захищають процеси, купують рибу, пишуть, роблять візити.
У масці можна все сказати і на все наважитися; дозволена Республікою маска знаходиться під її заступництвом. Маскованим можна увійти усюди: у салон, в канцелярію, в монастир, на бал, в палац, в Рідотто (знаменитий гральний будинок, який став справжнім центром венеціанського життя, його закриття в 1774 році по ухвалі сенату було сприйняте майже як трагедія)...
Маска, свічка і дзеркало - ось образ Венеції XVIII століття».
До найбільшого засмучення пристрасних любителів музики, в 1773 році згорів головний міський театр Сан Бенедетто. Енергійні венеціанці, проте, не впали у відчай, зібрали всі свої сили і до кінця століття побудували за проектом Антоніо Сельва новий великий розкішний театр, який назвали Ла Феніче -«Феникс», демонструючи тим самим свою непокірність долі: театр повстав з полум'я, ставши ще прекраснішим.
Його урочисто відкрили в 1792 році у присутності дожа Лодовіко Маніна, сто двадцятого і останнього в багатовіковому ряду повелителів міста на воді. Згодом «Фенікс» теж згорів, але його знову відновили, іна його сцені вперше прозвучало п'ять опер Джузепе Верді - «Ернані», «Аттіла», «Ріголетто», «Травіата», «Симон Бокканегра
У XI столітті новий, романський, стиль знаходився ще в процесі становлення: одним з найраніших його творів став собор в Пізе. Венеція в художньому плані залишалася під впливом Візантії. У соборі св. Марка візантійський стиль досяг такого високого ступеня декоративності, який раніше не володів.
Венеціанці створили будівлю такої вражаючої краси як всередині, так і зовні (візантійські церкви володіли скромною зовнішністю), що справедливі слова одного з мандрівників почала XIX в. Франца Грілльпарцера: «Той, хто, стоячи на площі св. Марка, не відчуває, що серце його бьетея сильніше, той може дозволити себе поховати, бо він мертвий, безнадійно мертвий... Той, у кого на площі св. Марка не б'ється серце, не має його взагалі».
Собор св. Марка побудували в основному до 1071 року (для XI в. це дуже швидко); освятили його значно пізніше - в 1094 році, а потім протягом декількох століть йшли роботи по його внутрішній і зовнішній обробці; у XV столітті собор був завершений.
За цей час романський стиль в Італії встиг витіснити візантійський і, у свою чергу, поступився місцем готичному. Зміна художніх смаків відбилася на соборі св. Марка, де присутні елементи всіх трьох стилів.
Хоча Сан Мазко витканий з європейських стилів, проте в цілому йому властивий дух чудової розкоші Сходу; особливо хороший він вночі, коли від нього віє красою чарівних казок. Ніде в світі, ні на Сході, ні на Заході, немає нічого подібного. Так проявила Венеція свою художню унікальність вже в першому крупному творінні.
Собор св. Марка є масивна будівля у формі рівностороннього хреста, центр і кінці якого увінчані могутніми, як би куполами, що роздулися. Із заходу, з боку площі, до храму прибудований переддень (атріум, або нартекс), що є критою арочною галереєю. Фасад має п'ять входів, прикрашених порталами, що перспективно скорочуються, з мозаїками над ними в полукружіях арок і величезною кількістю дрібних мармурових колон, розташованих в два яруси; колони, число яких доходить до п'ятисот, не зроблені для собору спеціально, а привезені з різних місць.
З мозаїк фасаду найбільш стародавньою є крайня ліва; вона зроблена в XIII столітті, і на ній зображена церемонія внесення мощів св. Марка в храм; латинський напис над нею свідчить, що св. Марка вносять для того, щоб він завжди охороняв венеціанців від ворогів».
Центральна мозаїка - «Страшний суд» - створена в XIX столітті. Собор увінчаний дивно нарядним карнизом з ажурними готичними башточками. Будівля побудована з цеглини і фанерована мармуром; воно стоїть на покритому каменем грунті, укріпленому десятками тисяч паль з льовантійського лісу.
Інтер'єр Сан Мазко справляє ще сильніше враження. Всі куполи і зведення залиті золотом мозаїки, загальна площа якої складає більше 4 000 кв. м; в основному мозаїки відносяться до XI-XIV століттям.
Підлога і опорні стовпи фанеровані кольоровим мармуром переважно темно-зелених відтінків. Вівтарна перешкода висічена з темнокрасного веронського мармуру. Мощі св. Марка покояться під головним вівтарем, який прикрашає знаменита Pala d”Oro («Золотий вівтар»), - композиція з безлічі дрібних ікон в розкішно орнаментованому золотому обрамленні з коштовними каменями і емалями, свого роду гігантський ювелірний виріб, рівного якому немає в світі. Цей вівтар створений в X столітті в Константинополі, надалі його неодноразово переробляли, а зберігся він в тому вигляді, який йому додали в середині XIV в. У соборі так багато золота, що його прозвали «Золотою базілікой».
Сан Мазко завжди був для венеціанців символом їх міста і центром суспільного життя: тут вручали повноваження новим дожам і кондотьерам (найманим полководцям), а дах переддня храму використовувався як трибуна, з якою венеціанські власті поглядали на урочисті церемонії, що відбувалися на площі, коли розвівалися величезні яскраві прапори на трьох масивних, але елегантних .бронзовых флагштоках (їх поставили перед собором в XVI в.).
У південно-західному кутку собору, біля входу в палац Дожів, вмуровано два пізньоантичні барельєфи з темного порфіру із зображенням тетрархів - чотирьох правителів Римської імперії кінця III - почала IV в. (Діоклетіан, Максиміан, Галерій і Констанций Хлор). Венеціанці прозвали їх Qattro Mori - «Чотири маври»; легенда свідчить, що їх прикріпили до кута будівлі, після того, як чотири сарацини безуспішно намагалися пограбувати скарбницю собору; під ними знаходиться повчальний напис: «Всякий може робити і думати все, що хоче, але при цьому він не повинен забувати про наслідки».
Поряд з собором св. Марка, ближче до води, розташований палац Дожів - Палаццо Дукале. Перша будівля, побудована тут в IX столітті, була фортецею із стінами і баштами, з усіх боків оточену водою. У 976 році частина знаті і народ повстали проти дожа Петра Кандіана IV і спалили його резиденцію. Побудували нову фортецю; вона згоріла в 1106 році.
У тому ж віку спорудили третій палац, причому вже не було необхідності будувати його як фортеця, тому стіни і башти споруджувати не стали, а рів засипали. До початку XIV століття палац прийшов в непридатність, і в 1309 році його почали будувати наново. У 1424 р. приступили до розширення будівлі з боку суші і добудовували його аж до XVI століття.
Гірські схили в Італії улюблені велосипедистами, які, не дивлячись на всі труднощі траси і звивисті маршрути шляху, Тоскани і Умбрії, продовжують крутити педалі велосипеда в Італії. У екстримі гонщикам не поступаються і любителі альпінізму в Італії, яких ваблять численні прямовисні схили хребтів і жадана мрія - вершина унікальної, однакової з усіх боків гори Маттерхорн. Що стоїть на межі з Швейцарією гора є найнебезпечнішою для сходжень в Італії, так, що, плануючи свою подорож, врахуйте всі зауваження інструкторів.
Річки, що причаїлися в приголомшливих по красі гірських ущелинах, ваблять прихильників рафтінга в Італії сплавитися по своїх бурхливих водах і насолодитися невимовною красою навколишньої природи. Дістатися до гірських ущелин можна, зробивши піші прогулянки в Італії, особливо привабливі в заповіднику Абруццо, гірському масиві Сила в Калабрії, гірських ланцюгах Сардінії.
Серед численних розваг країни апельсинових гаїв, є таємничий і повний незвіданого страху каньонінг в Італії, суть якого полягає в збагненні таємниць каньйонів, шлях, до яких супроводжується численними пригодами і досвідченими інструкторами, що не дозволяє вам заблукати в лабіринті фантастичних скель.
Колізей
Амфітеатр Флавієв, зазвичай називають Колізеєм, вже багато століть є символом величі і могутності Риму, а так само одним з найбільш знаменитих пам'ятників старовини у всьому світі. Його споруда була почата Веспасианом в 72 р. н.е. і він був урочисто відкритий Тітом в 80 році; його архітектор невідомий, але деякі ототожнювали його з архітектором Рабірієм, що побудував Палац Доміциана. Амфітеатр, що є найбільшим пам'ятником римської цивілізації, має еліптичну форму 188х156 метрів і заввишки 57м.
; зовнішня чотириповерхова структура повністю з травертину: перші три яруси складаються з 80 стрілчастих арок, розташованих канонічній послідовності дорічеського, іонічних і Корінфа стилів, а четвертий, з невеликими отворами, декорований пілястрами. У час частина свят, що проводилися, доступних всім громадянам, місця в Колізеї розподілялися залежно від стану, а на його арені проводилися рицарські турніри, "морські бої" і різного роду видовища, але історично не доведено, що на арені Колізею терзали прихильників християнства.
Досить популярними були гладіаторські бої, заборонені в 404 році за наказом імператора Гонорія, а ігри (цькування звірій) були відмінені в VI столітті. У Среднековье Колізей стає величезним кар'єром будівельного матеріалу (були понесені, також, всі металеві скоби, блоки травертину, що з'єдналися, на місці яких до сьогоднішнього дня залишилися численні отвори).
Замокнув св. Ангела
Цей грандіозний замок із стародавніми виглядом є однією з найбільш знаменитих і чарівливих споруд Риму; підноситься на місці Мавзолею Адріана, від якого збереглися планіметрія і деякі приміщення. Будівля була споруджена в 130 р. н.е. і було імператорською гробницею. Це монументальна споруда круглої форми, його нижня частина виконана у формі куба, на яку спирався барабан. У 271 р. був перетворений Авреліаном у фортецю. Своя назва Замокнув св. Ангела отримав в 590 р. після чудового явища на його вершине Ангела передвісника припинення чуми. У Середньовіччі замок був важливою папською фортецею з приєднаною до нього в'язницею і служив надійним притулком під час небезпеки.
До підстави прибудували могутні кутові бастіони (XV в. ); підвели барабан, з якого зняли мармур; а вгорі, замість статуї імператори встановили статую Ангела (що існує в даний час, відноситься до XVIII в. ). П'ятиповерховий інтер'єр дуже складної структури зберігає приміщення різних епох; серед найцікавіших конструкцій: гвинтові сходи, що спускають з гробниці імператорів; чарівливий двір Ангела із запасами стародавніх боєприпасів; Збройна з численною і незвичайною зброєю різних епох; Папські апартаменти, і, нарешті, тераса з прекрасною панорамою.
.
Арка Костянтина
Споруджена в 315 році, арка є найзнаменитішою тріумфальною аркою, а також основним прикладом останнього художнього і культурного розквіту Риму IV століття, що добре збереглася. Арка, заввишки 21 метр і шириною більше 25 метрів, з трьома прольотами, обрамленими колонами Корінфа, прикрашена статуями і барельєфами, знятими з пам'ятників попередніх епох: з форуму Траяна були перенесені вісім статуй варваров-даков, встановлених над колонами, а також прикраси основного зведення, медальйони з сценами полювання і жертвопринесень, що відносяться на першу половину II в. н.е.
; у будівлі, побудованої на честь Марка Аврелія, були запозичені аттічні барельєфи, на яких зображені епізоди війни і тріумфу імператора. Недалеко від арки знаходився конічний фонтан Мета Суданте I в. н.е. з якого "просочувалася" вода.
.
Мавзолей Серпня
Серпень побудував усипальню для себе і своїх близьких в 28 р. в центрі порожнього тоді Марсова поля.
Сакральний центр міста утворений площею Святого Іоанна з Баптістерієм (особливої уваги заслуговують двері Баптістерія, що іменуються "Брамами Раю" ), архієпископським палацом і Лоджієй Бігалло споруди XIV століття, і Соборною, де поряд з Кафедральним Собором і Колокольней Джотто розташовано Братерство милосердя і Музей Собору.
Це - природний центр міста, де сходяться численні вулиці і провулки, з яких відвідувачеві представляється в різних ракурсах що не має собі рівних видовище: пишність Собору, елегантність Дзвіниці, класична і гармонія Баптістерія - все це захватиаєт в солодкий полон туриста, що перший раз переживає такі враження. Цей комплекс, спадщину і символ багатства і амбіцій середньовічної флоренції, міста торговців - поклонників культури і мистецтва, є візитною карткою міста і велічйшей гордістю всіх поколінь Флорентійців.
Це багатовіковий центр політичного і соціального життя флоренції.Це разом з тим без сумніву найкрасивіша площа міста.Закладена в XIII столітті на руїнах будинків гибеллінов, ця площа носить назву розташованого на ній Палацу. Вже в XIV столітті він був резиденцією уряду Республіки, який називався "Синьорія".
Прівлакают увага Баштовий годинник і внутрішній дворик Палацу .
В цій споруді до цих пір засідає Комуна і знаходиться адміністрація мера. Воно підноситься над всією площею, прикрашеною прекрасними статуями. Разом це створює враження прекрасного музею просто неба. На площі відбувалися численні історичні події - від заколотів почала XIV століття до урочистих церемоній часів Медічи, від страти змовників, що напали на Лоренцо і Джуліано в 1478 році (вбивці були повішені у віконних отворах Палацу) до страти Савонароли. Після багатотижневих тортур в підземеллях Палацу цього домініканського ченця повісили, а потім спалили з двома іншими домініканцями 23 травня 1498 року.
Про цю драматичну подію можна прочитати на круглій мармуровій плиті, закладеній в мостову перед фонтаном нептуна. Розташування цієї площі поблизу від музеїв і основних пам'ятників міста робить її місцем побачень для городян і приїжджих. В кінці напруженого дня кожен може сісти за столик будь-якого з численних кафе просто неба і насолодитися видовищем заходу сонця: камені Старого Палацу (Палаццо Веккио) стають медово-жовтими і неначе видають м'яке свічення, тоді як статуї поступово занурюються в темноту.
Одним з якнайдавніших палаців на Великому каналі є Палаццо Фарсетті; як свідчить напис, що зберігся, «Енріко Дандоло, завойовник Візантії, повелів спорудити цей палац в 1203 р.». Поряд знаходиться Палаццо Лоредан, також споруджене в XIII в. Третій і четвертий поверхи цих палаців надбудовані в XVI в. Аркади зроблені у візантійському стилі, для якого характерні неширокі і сильно витягнуті вгору напівкруглі арки. Обидві будівлі зараз сполучено між собою і в них розміщується муніципалітет (міськрада).
У 1127 році венеціанці привезли з Сірії три масивні гранітні колони; одна з них потонула при вивантаженні, а дві інші довго лежали на березі. У 1172 році за проектом архітектора Никколо Бараттьері їх поставили на невеликій площі - Пьяцетте - біля палацу Дожів біля самого берега. На колоні, що знаходиться ближче до палацу, встановили бронзове зображення крилатого лева, на іншій - біломармурову статую св. Федора на крокодилові.
Лев є твором сасанідськой скульптури IV в., а св, Федір ськомпонован з торсу римського полководця II в, і голови Мітрідата Понтійського.
У 1204 році з розгромленого Константинополя до Венеції привезли чотирьох величезних бронзових коней; у XIV в. їх встановили на даху переддня собору св. Марка. Коні ці були створені в Греції біля III в. до н. э.; потім їх переправили до Риму, де вони стояли на одній з тріумфальних арок (можливо, це трапилося в I в. при Нероні, який вивіз з Греції величезну кількість скульптури); потім коні потрапили до Константинополя (ймовірно, за наказом Костянтина Великого, такого, що обібрав мало не всі міста Римської імперії ради прикраси заснованою їм нової столиці); у Константинополі коні стояли на комірах іподрому.
В декількох хвилинах ходьби від сакрального центру міста розташовується квартал Сан Лоренцо. Це ожівленнейшєє місце заповнене незліченними прилавками, які утворюють найбільший відкритий ринок міста. Це місце було вибране в кінці минулого століття архітектором Джузеппе Менгоні для Центрального ринку. Йому довелося зробити тут найзначніше в XIX столітті втручання в архітектуру центру міста. Проте Сан Лоренцо - це, перш за все квартал Медічи. По розпорядженню Козімо Старшого тут побудували палац, наново звели церкву Сан Лоренцо і реконструювали монастир Сан Мазко, а за часів Великих герцогів Тосканських була побудована нова ризниця сімейства Медічи.
Палац Медічи, побудований в 1444 році за проектом Мікелоццо, улюбленого архітектора Козімо Старшого, є типовим прикладом цивільної архітектури Ренесансу. Нижній ярус будівлі фанерований грубим, необробленим каменем. Проте верхні поверхи палацу прикрашені нарядними високими вікнами, що створюють враження легкості всієї будівлі. Тут була резиденція Козімо Старшого, П'єро, Лоренцо Прекрасного і всіх родичів бічних ліній, а також художників, що жили при дворі. За часів Козімо I (1540) сімейство Медічи перебралося в Палаццо Веккио. У 1655 році палац перейшов до сімейства маркізів Ріккарді, які, задумавши збільшити палац, порушили його пропорції.
Зараз тут розташовується Префектура флоренції.
У 1520 році Джуліо Медічи - пізніше тато Климент VII - доручив Мікельанджело будівництво нової усипальні сімейства Медічи. Ця усипальня, звана Sagrestia Nuova, тобто Нова ризниця, у нас відома як Капела Медічи. Капела є одним з найбільших шедеврів Мікельанджело і представляє чудову гармонію скульптури і архітектури. Вона виражає драму зіставлення вічного і тлінного, що властиво людині. Тема людини, що стоїть перед вічністю, найяскравіше виявляється в чотирьох алегоричних скульптурах "День", "Ніч", "Ранок" і "Вечір".
Вони розташовані на кришках двох саркофагів: "День" і "Ніч" - на саркофагу Джуліано, герцога Неймурського (молодший син Лоренцо Прекрасного), "Ранок" і "Вечір" - на саркофагу Лоренцо, герцога Урбінського (внук Лоренцо Прекрасного, батько Катерини, королеви Франції). Статуї обидва Медічи над саркофагами демонструють шляхи того, що піднесло над тлінним бытием:героизмом і дивовижною відвагою пройнятий образ Джуліано, якнайглибший розум протягає в зовнішності Лоренцо. Але основне, що, на думку автора, рятує людину від невблаганного бігу часу - це віра: погляди обох герцогів спрямовані на Мадонну.
Між горбами Еськвілін, Целій і Палатін, велично підноситься амфітеатр Флавія, під назвою Колізей, будівництво якого почалося при імператорові Веспасиане в 72 році н.е. в місці, де раніше знаходилося штучне озеро прекрасного палацу Нерона під назвою "Золотий будинок". Переказ свідчить, що римляни були дуже задоволені будівництвом цієї нової монументальної споруди, оскільки не любили розкішного будинку тирана, який заважав руху і був перешкодою для входу у Форуми. Окрім цього, з погляду міської забудови і естетики, Колізей як не можна вдало доповнював перспективу Форуму і ставав, своєю громадою, сполучною ланкою і ідеальним місцем вигляд на Колізей з вулиці Імператорських форумів
проходу до величних пам'ятників горбів, що височіють за ним. У 60-му році, при Тіте Флавії, синові імператора Веспасиана, відбулося пишна церемонія відкриття, з нагоди якої були оголошені стоденні ігри, під час яких билися декілька тисяч гладіаторів і було зацьковано велику кількість звірій. Завершений значною мірою при імператорові Доміциане і відреставрований в епоху Септімія Півночі, Колізей, протягом багатьох століть, продовжував залишатися символом величі і потужності Риму. І, дійсно, не існує жодного
друкарського твору, будь то естамп, малюнок або картина, де б не фігурував Колізей, що підноситься над іншими величними руїнами. У 246 році, при імператорові Дециі, в дні святкування тисячоліття Риму, Колізей з'явився театром пишних видовищ, де, по спогадах тієї епохи, було убито 32 слони, 60 левів, 40 диких коней і десятки інших тварин, і серед них, лосів, зебр, тигрів, жирафів і гіпопотамів. Там же відбувалися криваві битви близько 2. 000 гладіаторів, що було, ймовірно, найулюбленішим видовищем римлян. Що стосується масового мучеництва християн, то поки воно історично не доведене.
Гладіаторські бої закінчилися до 404 року, тоді як звірині битви продовжувалися і були припинені тільки останніми роками VI століття. Неодноразово амфітеатр руйнувався від сильних землетрусів. Надалі, римські. вигляд на Колізей з горба Палатін
сім'ї дєї Франджіпане і дельі Аннібальді перетворили його на свою фортецю, до тих пір, поки по наказу Арріго VII, Колізей не став власністю римлян. У подальші століття Колізей почав приходити в занепад; величезні глиби травертину були зняті і вивезені для будівництва інших палаців: Палаццо Канчеллерія, Палаццо Венециа і того ж собору св. Петра. І нарешті, в 1750 році макет реконструкції Колізею, що зберігається в амфітеатрі
Бенедикт XIV, проголосив Колізей святим місцем, оскільки воно з'явилося, по тому, що існує тоді думці, місцем смерті "за Христа" численних мучеників язичницького Риму. ЗОВНІ - В плані амфітеатр має форму еліпса, завдовжки 188 метрів, шириною-156 і висотою-57 метрів. Будівництво Колізею длипось10 років і припало на правління трьох імператорів з роду Флавієв: Веспасиана, Тіта і Доміциана. Ім'я архітектора, якому належить проект амфітеатру, - невідомо, але припускають, що ним був Рабірій, що з'явився згодом автором палацу Доміциана. Зовні амфітеатр цілком покритий травертином і має чотири яруси.
Три ніжніх представляють ті, що йдуть за всім профілем арочні проспівані, такі, що розрізають пілястрами і напівколонами в канонічній послідовності: на першому ярусі - дорічеськімі, на другому - іонічними, а на третьому - Корінфом. Четвертий, верхній ярус, добудований декілька пізніше, є суцільною стіною, розчленованою пілястрами Корінфа і що прорізає невеликими вікнами. На вінчаючому карнизі до цих пір збереглися отвори, куди вставляли опори для натягнення яскравого тенту, що захищає глядачів від спеки.
Кожному арочному прольоту першого ярусу відповідав вхід на місця для глядачів: 76 з цих входів були пронумеровані (на арках до цих пір можна бачити римські цифри); чети- ре головних входу призначалися: один - для імператорської свити, інший - для весталок, третій - для суддів і останній - для почесних гостей. Всі арочні прольоти другого і третього поверхів були прикрашені статуями, що не дійшли до наших днів. Коли в середні віки, Колізей став чимось на зразок гігантської суспільної каменоломні, були витягнуті всі металеві скріплення дня з'єднання між собою блоків травертину, залишивши після себе до цих пір видимі отвори.
На майданчику перед амфітеатром стояла тридцятиметрова бронзова статуя Нерона, під назвою Колос; припускають, що назва Колізей - великий, колосальний - відбулося якраз від цього колоса. ВСЕРЕДИНІ - Амфітеатр вміщав близько 50. 000-70. 000 глядачів, що розсаджуються на його сходинках залежно від класу соціальної приналежності. Існували три розряди місць: "подіум", що потрапляє в перший розряд, куди сідали представники найвищого стану і де знаходилася ложа імператора; друга категорія місць, в центрі, відведених для "цивіс", громадян, що належать до середнього стану і третя, "сума", де розміщувався народ.
Існувала, ймовірно, ще і четверта категорія місць, відведених для жінок. Під ареною існувала ціла система кліток, галерей, складських приміщень, роздягальних і підвалів, що нині з'явилися погляду завдяки проведеним розкопкам. Йдеться про цілий ряд приміщень, де зберігалися раз- особисті предмети і механізми і де містилися тварини до і після видовищ, основними видами яких були бої гладіаторів ("луди") і "венатіонес", охота на тварин; але на арені відбувалися, також, і виступи фокусників, спортивні змагання, кінні турніри і морські битви - навмахиі. Ігри проводилися з нагоди знаменних дат, щорічних свят і надзвичайних подій.
У одних випадках це відбувалося в дні народження імператора і святкування історичних подій, а в інших - в результаті тріумфу або перемоги. Слід сказати, що похорони теж були приводом для проведення подібного роду ігор. У оголошеннях (едиктах), що випускаються з цієї нагоди, указувався порядок проведення ігор, привід, по якому вони влаштовувалися і день їх початку. У такі дні, за допомогою складного механізму і використання численної відібраної робочої сили, над сходинками піднімали величезний багатоколірний тент з шовку і льону.
вигляд на Колізей з вулиці Імператорських форумів 
вигляд на Колізей з горба Палатін 
макет реконструкції Колізею, що зберігається в амфітеатрі