.
Майже повсюдно у Венеції ми відзначаємо чотири архітектурні стилі, кожний з яких характеризує певну епоху: візантійський, романський, готичний і епохи Відродження. Приведемо нижче основні характеристики кожного стилю.
ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
Архів рубрики 'Культура'
Італія - саме та країна, яку повинен відвідати кожен, хто цікавиться європейською історією і культурою. В той же час тут знаходяться і прославлені курорти, причому на будь-які смаки - прекрасні середземноморські пляжі, гірськолижні селища, тихі села з домашнім вином і сиром, усесвітні центри моди і дизайну. Де б в Італії не зупинитися, навіть в глибокій провінції, поряд неодмінно опиниться пам'ятник культури, який в іншій країні вважався був головною визначною пам'яткою, а тут - всього лише рядовий елемент пейзажу. Земля Італії зберігає пам'ять минулих століть, але відрізняється і сучасним динамізмом.
Звичайно, незабутні враження залишає італійська кухня, нині добре відома за межами Італії.
Самим «італійським» містом, що більш за інших відображає характер і особливості італійської культури, прийнято рахувати флоренцію. Вона сприймається як символ епохи Відродження, її площі і палаци прикрашають безсмертні творіння Мікеланджело, Джотто, Челліні. У усесвітньо відомих картинних галереях зберігаються полотна кращих італійських художників. З флоренцією нерозривно пов'язані імена Данте і Боккаччо, в цьому місті жили Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Боттічеллі, тут сформувалася літературна італійська мова, що розповсюдилася згодом на всю Італію.
Багато свідоцтв минулих століть можна знайти в столиці Італії. Околиці вічного міста зберігають пам'ять про стародавнішою, ніж Стародавній Рим, цивілізації. У музеях можна побачити археологічні знахідки дорімського періоду, серед яких найбільш відомі: Аполлон з Вій - шедевр етруської скульптури; Саркофаг новобрачних - скульптурна композиція з присутністю іонічного впливу; Циста Фікороні - циліндрова бронзова судина для зберігання туалетного приладдя, прикрашений витонченими статуетками і гравіюванням.
Численні архітектурні пам'ятники давньоримської цивілізації, на жаль, не завжди добре збереглися. Але і те, що час дозволяє побачити, справляє грандіозне враження. Це розвалини римського Форуму у підстави горбів Палатін, Капітолій і Еськвілін, колись густо забудованого храмами, базілікамі, будівлями торгових операцій і судових процесів, тріумфальними арками, фонтанами, колонами, опоясаного священною дорогою Вія Сакра. Грандіозний Колізей - символ величі і потужності Риму - непогано зберігся, хоча в середні віки його використовували як суспільну каменоломню.
Із зростанням міста і держави будувалися нові імператорські форуми, - Цезаря, Траяна, Нерви, Августа, - які поступово ставали центром суспільного життя Риму. Театр Марцелла, єдиний давньоримський театр, що зберігся, вміщав 13 тис. глядачів. Циркус Максимус (у горбів Авентіно і Палантин), створений для змагання колісниць і квадріг, був розрахований на 200 тис. глядачів. Грандіозне свято, що завершилося імітацією битви, влаштувало в нім Юлій Цезарь з нагоди однієї з важливих військових перемог. Того дня на полі билися 1000 піхотинців, 600 вершників і 40 слонів. «Храм всіх богів», Пантеон мало постраждав від грабежів варварів, в нім розташована церква.
В середні віки, коли більшість будівель часів Римської імперії прийшли до занепаду, будувалися культові споруди християнства, часто на стародавніх руїнах. У епоху Ренесансу і в період розквіту стилю бароко з'явилося багато багатих і грандіозних церков. Тоді ж була закладена основа архітектурного рішення міста - акцент на велич і пишноту церковних споруд; найзнаменитіші з них: Санта Марія Маджіоре, Сан Джованні Ін Латерано, Сан Паоло Фьорі Ле Мура.
Місто пов'язане з іменами крупних європейських художників: Мікеланджело і Рафаеля, Караваджо і Рубенса. Саме виникнення римських музеїв і їх високий художній рівень визначався пристрастю до колекціонування дворянських сімей і меценатством тат, сприяючих створенню музеїв Ватикану і суспільних Капітолійських музеїв. Найбільш відомі Національна галерея стародавнього мистецтва, Галерея Боргезе, Національний римський музей і ін.
Неоценім внесок Італії у розвиток світової музичної культури. У ХI столітті італійський чернець Гвідо д'ареццо створив нотний лист і дав назву семи нотам гармонії. Батьківщиною опери Італія стала в кінці ХVI століття. Тут жили і творили Антоніо Вівальді, Джамбатіста Перголезі, Доменико Чимароза, Луїджі Боккеріні. Усесвітньо відомі італійські оперні композитори XIX століття Джоаккино Россіні, Вінченцо Белліні, Гаетано Доніцетті і Джузепе Верді. Високого рівня досягло вокальне мистецтво, наші сучасники захоплюються талантом Лучиано Паваротті.
Висока художня обдарованість італійців знайшла своє віддзеркалення в образотворчому мистецтві і архітектурі. Провісником реалізму, що вперше утілив в картинах закони сучасної перспективи, був живописець, скульптор і архітектор Джотто ді Бондоне, що творив у флоренції і Падує. Титанами Відродження називають геніальних в багатьох областях знання і мистецтва Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. Італія також внесла неоцінимий внесок до розвитку астрономії і знань про Землю. Що продовжував ідеї Коперника, італієць Джордано Бруно за свої уявлення був спалений інквізицією на багатті в Римі. Галілео Галілей заклав основи механіки.
Італія з 1946 року -парламентская республіка, на чолі якої коштує президент, що обирається на сім років парламентом і представниками обласних зборів. Для внутрішньополітичної системи Італії характерна багатопартійність. У адміністративному відношенні країна розділена на 20 областей, що історично склалися, які у свою чергу підрозділяються на 93 провінції, що складається з 8000 комун. Столиця держави - Рим.
Населення Італії складає 58,1 млн. чоловік (друге місце в Європі після Німеччини), з них 94% - італійці. Офіційна мова країни - італійський. Католицизм в країні непорушний, регулярно відвідують церкву 99% жителів Італії. Така стабільність у відношенні до релігії краще всього гарантує постійність основних засад суспільства: шанування власної сім'ї і історії своєї держави. До 80% населення проживає в містах. Італійці надзвичайно контактні і товариські (південці набагато більшою мірою, чим мешканці півночі), в розмові жестикулюють і проявляють емоції часто в перебільшеному вигляді. По числу місць в готелях Італія стоїть на одній з провідних позицій в Європі.
Її щорічно відвідують близько 50 млн. іноземних туристів.
Італія - виноробницька країна, де вибір вин величезний. Кожна провінція бореться за пріоритет в мистецтві виноробства; проте вважається, що провина північних провінцій ніжніша і тонша, ніж стиглі вина півдня (виняток становить Сіцілія). З тосканських вин найпопулярніше, звичайно ж, кьянті і краща його марка Классико. Неаполітанські вина відомі «Сльозами Христа» (Лакріма Крісті) і Капрі, причому рекомендують покуштувати як червоні, так і білі їх сорти. Найзнаменитіша марка Сіцілії - Марсала, міцне вино з оксамитовим фруктовим букетом і неповторним акцентом, доданим краплею розтопленої корабельної смоли. Смак до чудового Амаретто відбили у росіянина польські бутлегери.
Справжній, всесвітньо відомий лікер з такою назвою проводять у Вероні, на батьківщині Ромео і Джульєти, і він не має нічого спільного з нудотним напоєм з комерційного рундука. Поетичні винарі говорять, що мигдалева гіркуватість нагадує про трагічність дійсної любові.
Італійська кухня дуже різноманітна, кожна область є окремим кулінарним центром з своїм коронним блюдом. Популярні венеціанські креветки на рашпіре, римська теляча печеня «стрибай в рот», міланське різотто і неаполітанські сири. Світову популярність придбали смачні і прості у виготовленні італійська піца і спагетті. Треба народитися італійцем, щоб холоднокровно розправлятися з предовгими макаронами, але не зневіряйтеся, віртуозна техніка досягається багатократним досвідом.
Хто хоч трохи знайомий з Італією, знає, що найвідоміше італійське блюдо - піца. Хоча піца вже давно користується незмінною популярністю, схоже, саме зараз вона стає атрибутом столу дійсного гурмана - з незвичайними екзотичними начинками або незвичайної форми - винахідливість кулінарів не знає меж: піца пеппероні, піца Маргаріта, піца Марінара, піца Го-го, піца Карчофі, піца кальцоне, піца Маргаріта, піца Мейсон, піца Наполітана, піца з італійськими ковбасками, піца-рулет з крес-салатом...
З інших найбільш популярних в Італії блюд можна назвати салат з китайської капусти, салат м'ясний з макаронами, лук, фарширований шинкою, - «Чиполе ріпьене», цибульні кальцоне, паштет з рису - «Тімбалло ді різо», італійський суп, оладки з кабачків і, звичайно, спагетті «а ла карбонара».
Традиційна венеціанська кухня - рибна. Вона представлена всім асортиментом блюд, починаючи від «anguiila» (вугра) і кінчаючи з «zuppa di pesce» (рибним супом). Радимо спробувати «Grigliata mista» - різноманітні види риби, підсмаженої на грилі. Гурманом слід покуштувати «Risotto di pesce» (блюдо з рис з рибою), і спробувати відшукати «granseola» - м'ясо морського павука в маслі з лимоном, приготоване в химерному панцирі тварини. У Венеції можна також спробувати головоногі молюски з полентой (каша з кукурудзяної муки), відваром з рисової муки у поєднанні з «sarde in saor» (сардини в оцті і маслі).
Мілан знаменитий своїми блюдами з рису (у передальпійській долині Падана розташована що годує всю Італію рисова плантація), м'яса і нутрощів - нирок, печінок, мізків, тельбуха.
Супи - овочеву мінестру, м'ясною бродо або інший - італійці їдять на вечерю. Часто це основне або навіть єдине блюдо (якщо не рахувати сирів, овочів і фруктів). Справжня вечеря по-італійськи складається зазвичай з 5 блюд. Спочатку «легка» закуска - шматочки шинки різних сортів, підсмажені в часниковому соусі, скибочки хліба з овочевим або м'ясним паштетом або щось подібне. Потім ще основна закуска, antipasto, - різноманітні сирі, варені, тушковані, смажені овочі, салати, зелень. Після цього перше блюдо - паста, спагетті, равіолі, тортелліні і т.д. Нарешті, основне блюдо - ну, тут вже все залежить від фантазії і бажання. Потім, звичайно, десерт, якому можна присвятити окрему статтю.
І ще кава. Міцний, з густою пінкою, добре підсолоджена кава-еспрессо або капуччино - національна гордість італійців, п'ють вони його багато: вранці, до і після обіду, в середині дня, до і після вечері.
Із столових вин поширені Tocai і Soave (біле), а також Merlot і Caberne (червоне). Італійці також люблять напій «spritz», назва якого збереглася в мові з часів австрійської окупації: це біле вино і мінеральна вода з додаванням Campari, Aperol або Select. Для розслаблення хороші ігристі вина Prosecco і Cartizze. З напоїв, які подають до десерту, славиться «Негроні» (коктейль з джина, вермута і кампарі з льодом, содовою) з шматочком лимона і «Рітц-фізз» (коктейль з амаретто, лимонного соку і кюрасо з додаванням шампанського), прикрашений пелюсткою троянди.
Італія, відома як світова "жива галерея мистецтв", є хранителькою величезної кількості культурних цінностей. Будь то зламана колона, або церква у стилі барокко, що виходить до тріснутого античного підніжжя форуму, - ви всюди оточені історією. У Італії на вулиці можна побачити етруські могили, грецькі храми або обжиті кішками римські розвалини. Мавританська архітектура є сусідами з прикрашеними статуями фонтанами у стилі барокко; Італія дасть вам можливість помилуватися римськими скульптурами, візантійськими мозаїками, чарівними Мадоннами Джотто і Тіциана, гігантськими склепами у стилі барокко і іншими шедеврами.
Італія славиться багатющими в світі культурними традиціями. Досягнення італійців в мистецтві, архітектурі, літературі, музиці і науці зробили великий вплив на розвиток культури в багатьох інших країнах.
Задовго до виникнення цивілізації Стародавнього Риму склалися культури етрусків в Тоскані і греків на півдні Італії. Після падіння Римської імперії на території Італії культура прийшла до занепаду, і лише в 11 в. з'явилися перші ознаки її відродження. Свого нового розквіту вона досягла в 14 в. У епоху Відродження італійці грали провідну роль в європейській науці і мистецтві. Тоді творили такі видатні художники і скульптори, як Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело, письменники Данте, Петрарка і Боккаччо.
Література. Італійська література з'явилася на європейській арені пізно. Латинська мова використовувалася як літературний аж до 13 в. і зберігав своє значення до 16 в. Розмовна італійська мова поволі укріплювала свої позиції в літературі. Витоки італійської літератури сходять до традицій придворної любовної лірики, закладених Сіцілійською школою в наслідування провансальським зразкам. Ця поезія процвітала при дворі Фрідріха II в Палермо на початку 13 в. Приблизно в той же час в Умбрії під впливом творів св. Франциска Ассизського створювалися вірші на релігійні теми.
Проте тільки в Тоскані були закладені основи літературної італійської мови. Найбільш видатним тосканським поетом був уродженець флоренції Данте Алігьері, автор Божественної комедії - одного з найбільших шедеврів світової літератури. Він зіграв видатну роль в розвитку літератури пізнього Середньовіччя, що багато в чому сприяло перетворенню тосканського діалекту на загальнийіталійську літературну мову. Услід за Данте з'явилися інші літератори раннього Відродження - Франчесько Петрарка, автор ліричних віршів і сонетів, і Джованні Боккаччо, що заслужив світову популярність збіркою новел Декамерон.
Данте, Петрарка і Боккаччо зумовили подальший розвиток літератури на італійській мові, а в 15 в. знов тимчасово відродився інтерес до латинської мови. У 16 в. творили двох видатних італійських поетів - Лудовіко Аріосто, автор героїчної рицарської поеми Несамовитий Роланд, що є прикладом Високого Відродження, і Торквато Тассо, автор поеми Звільнений Єрусалим, пронизаною духом войовничого католицизму. У 18 в. відроджуються класична комедія (Карло Гольдоні), трагедія (Вітторіо Альфьері) і поезія (Джузеппе Паріні). У 19 в. рух за реформи і незалежність стимулював розвиток літератури.
Алессандро Мандзоні - поет, драматург, критик і романіст - прославився своїм видатним історичним романом Обручені. Поезія Джакомо Леопарді була пронизана глибоким відчуттям любові до батьківщини. Після об'єднання країни головною фігурою в італійській літературі став Джозуе Кардуччи. У 1906 він став першим з італійців, таким, що отримав Нобелівську премію за свої вірші, поеми і дослідження по історії італійської літератури.
Поступово італійська художня література стала освоювати нові літературні жанри. Сіцілійський письменник Джованні Верга, автор повістей про життя селян і рибаків Південної Італії, заснував школу верізма (реалізму). Його повість Сільська честь надихнула композитора Пьетро Маськаньі на твір однойменної опери. Грація Деледда, що отримала в 1926 Нобелівську премію по літературі, написала більше 30 романів і декількох збірок розповідей про життя народу на її рідній Сардінії. На початку 20 в. виділявся письменник Габрієлі Д'аннунцио, в романах якого прославлявся культ сильної особи і критикувалося італійське суспільство.
Мистецтво. Витоки художньої величі Італії сходять до 14 в., до творів живопису Флорентійської школи, найбільшим представником якої був Джотто ді Бондоне. Джотто порвав з манерою візантійського живопису, що домінував в італійському середньовічному мистецтві, і додав природне тепло і емоційність фігурам, зображеним на його великих фресках у флоренції, Ассизі і Равенне. Натуралістичні принципи Джотто і його послідовників були продовжені Мазаччо, що створив величні реалістичні фрески з майстровою передачею світлотіней.
Інші видні представники Флорентійської школи епохи раннього Відродження - живописець Фра Анжеліко і скульптор і ювелір Лоренцо Гиберті. На початку 15 в. Флоренція перетворилася на крупний центр італійського мистецтва. Паоло Уччелло досяг високого рівня майстерності в передачі лінійної перспективи. Донателло, учень Гиберті, створив вперше з часів Стародавнього Риму голу скульптуру, що вільно стояла, і кінну статую. Філіппо Брунеллеські переніс стиль Відродження в архітектуру, Фра Філіппо Ліппі і його син Філіппіно писали витончені картини на релігійні теми. Графічна майстерність Флорентійської школи живопису розвивалася такими художниками 15 в., як Доменико Гирландайо і Сандро Боттічеллі.
В кінці 15 - початку 16 в. у італійському мистецтві виділялися три видатні майстри. Мікеланджело Буонаротті, найбільший з діячів епохи Відродження, прославився як скульптор (Пьета, Давид, Мойсей), живописець, що розписав стелю Сикстінськой капели, і архітектор, що проектував купол собору св. Петра в Римі. Картини Леонардо да Вінчі Таємна вечеря і Мона Ліза належать до шедеврів світового живопису. Рафаель Санті в своїх полотнах (Сикстінськая Мадонна, Св. Георгій і дракон і ін.) утілив життєстверджуючі ідеали епохи Відродження.
Розквіт мистецтва у Венеції наступив пізніше, ніж у флоренції, і продовжувався набагато довше. Венеціанські художники в порівнянні з Флорентійськими були менш пов'язані з певним напрямом, але на їх полотнах відчувається кипіння життя, емоційна насиченість і буйство фарб, що забезпечили їм нев'янучу славу. Тіциан, найбільший з венеціанських художників, істотно збагатив живопис, застосувавши вільний лист відкритим мазком і якнайтонший барвистий хроматизм. У 16 в. разом з Тіцианом у венеціанському живописі домінували Джорджоне, Пальма Веккио, Тінторетто і Паоло Веронезе.
Провідним італійським майстром 17 в. був скульптор і архітектор Джованні Лоренцо Берніні, що створив проект колонади на площі перед собором св. Петра, а також багато монументальних скульптур в Римі. Караваджо і Карраччи створили нові важливі напрями в живописі. Венеціанський живопис пережив короткий період підйому в 18 в., коли творили художник-пейзажист Каналетто і творець декоративних розписів і фресок Джованні Баттіста Тьеполо. Серед італійських художників 18-19 вв.
виділяються гравер Джованні Баттіста Піранезі, який придбав популярність картинами руїн стародавнього Риму; скульптор Антоніо Канова, що працював в неокласичному стилі; група Флорентійських живописців, представників демократичного напряму в італійському живописі 1860-1880-х років - Маккьяйолі.
Італія дала миру багато талановитих живописців, і в 20 в. Амедео Модільяні прославився своїми меланхолійними голими фігурами з характерними витягнутими овальними особами і мигдалеподібними очима. Джорджо де Киріко і Філіппо де Пісис розвинули метафізичний і сюрреалістичний напрями в живопис, що завоював популярність після Першої світової війни. Багато італійських художників, включаючи Умберто Боччоні, Карло Карра, Луїджі Руссоло, Джакомо Балу і Джіно Серверіні, належали до футуристичної течії, модної в 1910-1930-х роках. Представники цього напряму частково успадкували техніку кубістів і широко використовували правильні геометричні форми.
Після Другої світової війни молоде покоління художників у пошуках нових шляхів звернулися до абстрактного мистецтва. Лучо Фонтану, Альберто Буррі і Еміліо Ведова зіграли ключову роль в післявоєнному відродженні італійського живопису. Вони заклали основу того, що пізніше було назване «мистецтво убогості» (arte povere). Останнім часом міжнародне визнання завоювали Сандро Киа, Міммо Паладіно, Енцо Кукки і Франчесько Клементі.
Серед видних сучасних італійських скульпторів виділяються уродженець Швейцарії Альберто Джакометті, відомий майстерно виконаними творами з бронзи і теракоти, Мірко Базальделла, що створює монументальні абстрактні композиції з металу, Джакомо Манцу і Маріно Маріні. У архітектурі найбільш прославився Пьер Луїджі Нерві, що використовує нові інженерні принципи при будівництві стадіонів, ангарів для літаків і заводів.
Музика. Починаючи з 4 в. н.е., коли св. Амвросій ввів на Заході грецький стиль в церковному співі, Італія стала лідирувати в створенні і розвитку нових вокальних форм. Саме тут завдяки творчості Пьетро Казелли, друга великого поета Данте Алігьері, виник мадригал. Ця форма досягла найвищого розвитку в 16 в. у ліричних і емоційних мадригалах Луки Маренцио, що нагадують дисонансні твори композитора Карло Джезуальдо ді Веноза. В області церковної музики Італія епохи Відродження подарувала миру одного з найбільших композиторів Джованні Пьерлуїджі де Палестріна, чиї меси і мотети до цих пір використовуються як довершені зразки музичної майстерності.
Італійське музичне мистецтво досягло вищої точки свого розвитку перш за все в опері. Ймовірно, першою оперою була Дафна Якопо Пері, написана в 1594. Разом з іншою оперою Пері Еврідіка вона послужила стимулом для творчості великого Клаудіо Монтеверді, що прославилася тоді своїми знаменитими мадригалами. У Орфеї Монтеверді вперше створив істинно сучасну музичну драму. З того часу опера впродовж більше 100 років була пануючою формою музичного мистецтва в Європі, причому тон задавали італійські композитори.
Італійська опера досягла розквіту в 19 в. Великими композиторами на початку цього сторіччя були Джоаккино Россіні, що прославився Севільськім цирульником і Семірамідой, і його сучасники Гаетано Доніцетті і Вінченцо Белліні. В середині 19 в. почався новий підйом оперної музики. Джузепе Верді продемонстрував майстерність в таких драматичних шедеврах, як Ріголетто, Травіата, Аїда і Отелло. В кінці 19 - початку 20 в. реалізм в опері досягає вищої стадії розвитку в творах Пьетро Маськаньі (Сільська честь), Руджеро Леонкавалло (Блазні), Умберто Джордано (Андре Шенье) і Джакомо Пуччині (Богема, Туга, Мадам Батерфляя).
Хоча італійці до цих пір віддають перевагу знаменитим операм минулого, поступово росте популярність сучасних творів. Серед кращих оперних композиторів 20 в. відзначимо Ільдебрандо Піццетті (Клітемнестра і Іфігенія); Франко Альфано (Доктор Антоніо і Сакунтала); Пьетро Каноніка (Наречена Корінфа і Медея); Луїджі Даллапіккола (В'язень) і Гоффредо Петрасси (Кордовано).
Усесвітню популярність придбали «Театро дель опера в Римі» і «Ла Скеля» в Мілані, де ставляться оперні спектаклі. Разом з багатьма оперними театрами Італії вони субсидуються державою. Прекрасні оперні сезони проходять в Неаполі, Палермо, Венеції, флоренції, Болонье і Туріні. У літній час спектаклі на відкритому повітрі влаштовують в Термах Каракалли в Римі, на давньоримській арені у Вероні, в замку Сфорца в Мілані, на о. Сан-джорджо у Венеції і в «Театро Медітерранео» в Неаполі.
Італія дала миру багатьох видатних оперних співаків, включаючи тенори Енріко Карузо, Беньяміно Джільі, Тіто Ськіпа, Маріо дель Монако, Карло Бергонци і Лучано Паваротті; баритонів Антоніо Ськотті, Тіто Гоббі і Джузеппе Таддєї; басів Ецио Пінца і Чезаре Сьепі; сопрано Аделіну Патті, Амеліту Галлі-курчи, Ренату Тібальді, Ренату Ськотто і Міреллу Френі; меццо-сопрано Чечилію Бартолі.
Італійці проявили музичні таланти не тільки в оперному мистецтві. Вони виступили як новатори і в інших областях музики. У 11 в. чернець Гвідо Д'ареццо винайшов систему нотного листа (включаючи знаки ключів), що стала попередницею сучасної музичної грамоти. Розвитку інструментальної музики на Заході вельми сприяла творчість композитора епохи Відродження Андреа Габрієлі і його племінника Джованні Габрієлі. У 17 в. Джіроламо Фреськобальді збагатив органну музику.
Арканджело Кореллі і Антоніо Вівальді були творцями музичного жанру кончерто гроссо, Алессандро Ськарлатті заклав гармонійні основи симфонічної музики, а його син Доменико Ськарлатті був одним з основоположників віртуозної гри на клавесині.
У сучасному музичному житті яскраву роль зіграли італійські диригенти. Артуро Тоськаніні і Віктор де Сабата увійшли до числа видатних диригентів першої половини 20 в. У 1992 три з п'яти найпрестижніших диригентських постів займали італійці: Клаудіо Аббадо в Берліні, Ріккардо Кайлі в Амстердамі і Ріккардо Мути у Філадельфії. Вершини цієї професії досяг Карло Марія Джуліні (р. 1914).
Современнийпутешественник, потрапляючи до Риму, з удівленіємобнаружіваєт себе серед достатку памятниковдревнего Єгипту. Ми звикли, що з точки зреніяканонов архітектури Рим, хоч і формальний, нодолжник Греції. А тут стільки Єгипту! Інтересноотметіть, що масове впровадження елементовегипетськой культури, яке обнаружіваєтсяповсюду в Римі, відбувалося не тільки в язичеськійперіод імперії, але і в християнський. Відродження, Бароко і Класицизм - це повернення і до Єгипту.
Для кращого поніманіясмисла того значення, який прідаваліустроїтелі міста його архітектурі і елементамдекора, необхідно пам'ятати про те значення, який додавав стародавній світ країні пірамід.Єгипет - це, безперечно, сама древняяцивілізация, а матеріальні сліди її досягнень, справляють враження і на тих, що бачили відижітелей століття комп'ютерів. І звичайно не случайностоліцу своєї імперії Олександр, після захватадоліни Нілу в 332 р. до нашої ери, розміщує вегипте. Нащадки великого царя, Птолемеи,старались підкреслити свій зв'язок з Египтомвремен фараонів.
.
Венеція мала двох Святих покровителів: Святого Теодора (Федора), грецького походження, який за часів підстави Венеціанської Республіки втілював її вірність Візантійської імперії. Другий покровитель - Святий Марк Евангеліст, чий прах був привезений до Венеції в 828 році двома венеціанськими купцями, які врятували його від осквернення мусульманами в церкві, присвяченій йому в Александрії Єгипетською, де євангеліст випробував мучеництво за часів Нерона. Свята реліквія була урочисто прийнята і Святий був проголошений покровителем міста.
XVI століття - століття розквіту ренесансної архітектури у Венеції, де створюються будівлі дивовижної краси.
Найбільшим майстром першої половини XVI в. був Якопо Татті, по прозванню Сансовіно, що спочатку працював у флоренції і в Римі, а з 1527 року що назавжди влаштувався у Венеції.
У 1536-1554 роках за його проектом побудували Бібліотеку св. Марка на іншій стороні Пьяцетти проти палацу Дожів. Це довга двоповерхова арочна будівля, увінчана балюстрадою із статуями, вважається чи не найкрасивішою, в Італії. Зараз тут розміщуються Археологічний музей (частково) і бібліотека, що налічує 13000 рукописів і півмільйона книг.
Крім Бібліотеки Сансовіно побудувало Лоджетту - маленьку дуже нарядну трьохарочну лоджію у підстави дзвіниці св. Марка і привів в порядок Пьяцетту, ліквідіровав лавки торговців і суспільні убиральні, що безцеремонно розташувалися в аркаді нижнього поверху палацу Дожів.
В середині XVI століття на Великому каналі з'явився чудовий триярусний палац Грімані, побудований за проектом Мікеле Санмікелі. Будівля прикрашена порівняно скупо, але відрізняється дивовижною величчю, що досягається його прекрасними пропорціями і виразними формам колон і арок; Палаццо Грімані - втілення могутнього духу Відродження.
У другій половині XVI столітті у Венеції працював один з найбільших архітекторів того часу Андреа Палладіо, уродженець северо-італьянського міста Віченца.
На невеликому острівці Сан Джорджо Маджоре, розташованому проти Пьяцетти, за його проектом в 1560 році почали будувати церкву яка називається так само, як і острів.
Церква Палладіо теж красива як все у Венеції, але вона красива по-новому: у ній немає великої кількості прикрас, навпаки, її гладкий біломармуровий фасад з чотирма гігантськими колонами, ефектно пронизливими всю будівлю, сповнений спокійної величі, яка знаходиться в повній відповідності з скупою, але урочистою природою Венеції, - тільки нерухома гладінь води, неосяжна височінь неба та безмежне царство повітря.
Інтер'єр церкви, світлий, просторий і строгий; також весь наповнений відчуттям повітря. Будівництво будівлі після смерті Палладіо завершив його учень Вінченцо Ськамоцци
Той же тип строгої і світлої краси є церква Або Реденторе, споруджена теж за проектом Палладіо (вона знаходиться на острові Джудекка і споруджена в подяку за припинення епідемії чуми 1576 року, що понесла близько 70000 життів).
Андреа Палладіо є автором обширного твору про архітектуру свою працю він присвятив графові Джакомо Ангаранно 1 листопада 1570 року у Венеції Перші дві фрази цього пишного присвячення чудово передають стиль часу і витонченість автора:
«Рясні свідоцтва Вашій, прекрасний синьйор мій нескінченній люб'язності, ті багато ісьключительнейшие благодіянь, які Ви з незмінною щедрістю постійно надавали мені протягом стількох і стільки вже років, умножилися і зросли такою мірою, що якби я не прагнув Вам віддячити за них, хоч би показавши, так постійно я про них пам'ятаю, я, і в цьому я глибоко переконаний, наразився б на небезпеку бути затаврованим і ославленим як нечема і невдячний.
А оскільки я з юних років отримував велику насолоду від всього, що стосувалося архітектури, і протягом довгих років наполегливої роботи не тільки перегортав книги ;тех, хто, обдаровані щасливим талантом, збагатили відмінними правилами цю благородну науку, але і багато раз їздив до Риму і інших місць Італії і поза нею, де на власні очі споглядав і власними руками обміряв фрагменти багатьох античних будівель, які, зберігшись до наших днів як дивовижні свідоцтва варварського бузувірства, в той же час в своїх величавих розвалинах служать красномовними і славними пам'ятниками римської доблесті і величі, то я отримавши великий досвід і натхнення у відмінному вивченні цього прояву античної доблесті і з великим покладанням надії вклавши в неї всі свої подумування, поставив собі завданням написати необхідні повчання, які повинні дотримуватися всіма обдарованими людьми, охочими добре і красиво будувати, і, крім того, вирішив показати в малюнках багато із споруд, які були проектовані мною в різних місцях, а також всі ті античні споруди, які я бачив донині».
В кінці XVI століття на Великому каналі спорудили за проектом Антоніо та Понті перший кам'яний міст - міст Ріальто; його довжина - 48 м, ширина - 22 м, проліт єдиного зведення досягає майже 28 м при висоті 7,5 м; він покоїться на 12 000 паль, фанерований білим мармуром і прикрашений скульптурними рельєфами. З моменту свого зведення і до теперішнього часу він є торговим центром: під зведеннями його двох біломармурових аркад розташовувалися ювелірні лавки; зараз тут торгують сувенірами і всякою дрібницею.
Сімейні традиції
Італійці - своєрідний народ. З одного боку, це ексцентричні балакуни з виразною мімікою і активною жестикуляцією, щоб будь-яким способом привернути увагу співбесідника, з іншої - вони статечні, такі, що люблять свій будинок і сім'ю, люди. Італійські чоловіки галантні по відношенню до будь-якої жінки, але сім'я - святе, і розділ сім'ї, як правило, носить з собою фотографії дружини і дітей.
Італійці продовжують дотримуватися традицій, тому 70% населення вважає за краще обідати в крузі сім'ї. Дітей прийнято залишати з родичами, особливо з бабусями і дідусями. У дитячий сад звертаються вже у разі відсутності таких.
Традиції поведінки в суспільстві
Елементом хорошого виховання вважається вітатися при вході в магазин і прощатися на виході. У обох випадках достатньо сказати Buon giorno (добридень ) або Buona sera (добрий вечір). Звичне у нас "чао" прийнято тільки між хорошими знайомими. Увечері обов'язкова - passegiata vesperale (вечірня прогулянка). Перед обідом італійці, зазвичай, п'ють аперитив, легке біле, виноградне вино. Чайові за дрібну послугу - теж традиція. У італійському суспільному транспорті, у таксі, в театрах і кінозалах, в магазинах не палять.
Коли італійці знайомляться, вони зазвичай додають до свого імені професію або спеціальність: «Вінценцо, журналіст». Тому, представляючись їм, непогано поступати також.
Перші офіциальниєконтакти росіян з Вічним містом відносяться ковторой половині XV століття, тобто до моментупрібитія сюди посольства російського Велікогокнязя Івана III, що повінчався через своєгопредставітеля з Софьей Палеолог ще в старойбазіліке Св. Петра. Факт присутності запечатленне тільки документально, але і "живописно", напотолке одній з палат лікарні Санто Спирито,отстроенной в той же період.
І якщо перші контактибилі спорадичними, то XVIII століття становітсямоментом напливу росіян. Першою ластівкою, страшно незадоволеною своїм перебуванням у Вечномгороде, був Фонвізін, все його обурення ізліто впісьмах до матінки. І якщо під час своєгопутешествія по Італії турист відчуває себяобделенним, скаржиться на погану погоду, та інші, недоліки, то я його відношу до разряду"фонвизинцев". А сам я себе зараховую к"гоголевцам". Н.В. Гоголь, головний символрусського (і українського, здорово, що два народасчитают його своїм, саме своїм письменником) духу вгороде на Тібрі, писав друзям в місто на Неві, що тут зима краща за Пітерське літо...
Зв'язок нащадків Аврама іпотомков Ромула сходить до давніх, мало не кветхозаветним часам. Серед перших пісьменнихдокументов, що відобразили такі відносини, нужноотметіть Книги Маккавейськіє, що є дляхрістіан частиною Святого писання. У цих книгах нетільки відбивається боротьба Іуди Маккавея (від евр.молот) і його братів за свободу свого народу, ної допомогу римського народу (йдеться про моральнойподдержке) в цій боротьбі, положітельноответівшего на заклик про військовий союзезапрошенним посольством Маккавєєв. Цікаво, що в кнігахмаккавейськіх не тільки описується слава оружіяріма, що послужило причиною звернення крімлянам, але і політичний устрій Вечногогорода:
" ... але при всім тім ніхто з них невозлагал на себе вінця і вдягався в порфіру, щоб велічаться нею. Вони склали у себе раду, іпостоянно щодня триста двадцять человексовещаются про все, що відноситься до народу іблагоустроєнія його. І щороку одному человекувверяют вони начальство над собою і господствонад всією землею їх, і всі слухають одного, і небиваєт ні заздрості і ревнощам між ними... "
Відомий і факт зустрічі посольства з іудеями ужепрожівающимі у цей момент в Римі. Нужнозаметіть, що серед національних общин, що проживають сьогодні у Вічному місті, єврейська, є найстародавнішою...
Чим займалися тут євреї? Звичайно торгівлею, столиця миру давала їм для цього широкі можливості. Не випадково етотпредпріїмчивий народ вибрав для своєгопрожіванія в Римі район Трастевере, що внепосредственной близькості від порту. Большихпроблем між властями міста і еврейськойобщиной не було. Монотеїзм був справою приватним, атрудності пов'язані з виконання требованійсвященного писання в язичницькому середовищі, долалися завдяки особливим правам іпрівілегиям, іудеям городськімівластямі, що дарували. Це чудовий стан справ билоподорвано християнами, в яких римляни нашлісвоїх непримиренних ворогів.
Йдеться не про теххрістіанах, які підставляють ліву щоку, після отримання удару по правій, йдеться про тих, хто узяв меч і пішов за Месією (Месія = Христос),возвел його на трон і загинув, у момент крушеніямечти, на горі Моссад. Йдеться про той, хто спустясемьдесят років знов узяв меч, і знов прінялсмерть, за нового Месію, такого, що увійшов до історії підім'ям Бар Кохби. Саме до цих временамотносятся додання про одночасну скарбницю в Рімєєврєєв Симона і Савла, більше відомих каксвятиє Петро і Павло.
Звичайно, коли вище йшла речьо християнах, під цим терміном следовалопонімать політична течія місце, що мало, віудєє і Палестині, а не окончательнопредставленіє, що склалися, про них, як об последователяхновозаветного Ісуса Хріста. Символами техсобитій можна розглядати руйнування Храму вієрусаліме і будівництво арки Тіта в Римі.
Не можна сказати, що у всі християнські временажітье євреїв в місті піддавалося чрезмернимограніченієм. Характер діяльності цієї общинине зазнав особливих змін і цілий ряд єєпредставітелей, маючи солідні засоби, сталфінансировать тат. Існують навіть легенди опапах євреях, чом би і ні? Перший те бильоврєєм...
Занепад, зв'язаний свинужденним перебуванням папського двору в городеавіньоне і подальших довгих плутанинах насвятом престолі, розорили Рим, викликавши еміграциюєврєєв і їх розселення в інших областях Італії.Найкрупніші неприємності починаються при папепавле III, коли той в 1555 році фундирував гетто. Вжутких санітарних умовах і в повному бесправіїобщина тягне існування до моменту входу вгород військ Наполеона, але після пораженіяїмператора, що дав євреям свободу, клерікальниєвласті, що повернулися в місто, восстановіліправіла сегрегації...
Довелося чекати ще майже 50 років до окончательногоунічтоженія цього явища. Починаючи з кінця XIXвека в районі колишнього гетто ведуться крупниєработи по його впорядкуванню. Будується ісинагога.
Нові випробування випали на общину в зв'язку спріходом до влади Муссоліні і, потім, немецкогооккупационного режиму. Знов було восстановленогетто, а в 1943 році мала місце массоваядепортация євреїв...
Сьогодні община Риму налічує біля 15000человек, а серцем її і нині є районбившего гетто.
Можна відзначити, чтоекськурсиі по "єврейських" місцях затрагиваютне тільки красиві місця Риму, але іпрігородов, досить узяти Тіволі, а там... Апочему б не узяти і відвідати саму древнююсинагогу Європи, побувавши в одному містечку ПідРимом, що залишив не менше пам'ятників чим Помпеї?
Італійці - своєрідний народ. З одного боку, це ексцентричні балакуни з виразною мімікою і активною жестикуляцією, щоб будь-яким способом привернути увагу співбесідника, з іншої - вони статечні, такі, що люблять свій будинок і сім'ю, люди.
Італійські чоловіки - галантні по відношенню до будь-якої жінки, але сім'я - святе, і розділ сім'ї, як правило, носить з собою фотографії дружини і дітей.
Італійці люблять похвалитися, розповідаючи про свій будинок, роботі і про таланти своїх нащадків. Якщо звернутися до італійця на вулиці з проханням вказати дорогу, він із задоволенням пояснить і навіть запропонує проводити, єдина трудність - в Італії небагато англоговорящих, ось тут-то і йде в хід жестикуляція.
Коли італійці знайомляться, вони зазвичай додають до свого імені професію або спеціальність: "Вінценцо, журналіст". Тому, представляючись їм, непогано поступати також.
У першій половині серпня, коли наступають найжаркіші дні ("феррагосто") не працюють багато ресторанів, магазини і музеї.
Святе правило - сієста (обід, перехідний в післяполудневий відпочинок) з 13:00 до 16:00. В цей час (найжаркіше), коли всі магазини, лавки, банки закриваються, не прийнято навіть призначати зустрічі і дзвонити один одному. У сієсту, як говорять в Римі, "гуляють тільки собаки і французи".
Елементом хорошого виховання вважається вітатися при вході в магазин і прощатися на виході. У обох випадках досить сказати buon giorno (добридень) або buonа sera (добрий вечір). Звичне у нас "чао" прийнято тільки між хорошими знайомими.
Увечері обов'язкова - passegiata vesperale (вечірня прогулянка).
Перед обідом італійці, зазвичай, п'ють аперитив - легке біле виноградне вино.
Чайові за дрібну послугу - теж традиція.
Компліменти пані прийнято робити навіть на строго офіційних зустрічах.
У італійському суспільному транспорті, у таксі, в театрах і кінозалах, в магазинах не палять.