Італія, відома як світова "жива галерея мистецтв", є хранителькою величезної кількості культурних цінностей. Будь то зламана колона, або церква у стилі барокко, що виходить до тріснутого античного підніжжя форуму, - ви всюди оточені історією. У Італії на вулиці можна побачити етруські могили, грецькі храми або обжиті кішками римські розвалини. Мавританська архітектура є сусідами з прикрашеними статуями фонтанами у стилі барокко; Італія дасть вам можливість помилуватися римськими скульптурами, візантійськими мозаїками, чарівними Мадоннами Джотто і Тіциана, гігантськими склепами у стилі барокко і іншими шедеврами.
Італія славиться багатющими в світі культурними традиціями. Досягнення італійців в мистецтві, архітектурі, літературі, музиці і науці зробили великий вплив на розвиток культури в багатьох інших країнах.
Задовго до виникнення цивілізації Стародавнього Риму склалися культури етрусків в Тоскані і греків на півдні Італії. Після падіння Римської імперії на території Італії культура прийшла до занепаду, і лише в 11 в. з'явилися перші ознаки її відродження. Свого нового розквіту вона досягла в 14 в. У епоху Відродження італійці грали провідну роль в європейській науці і мистецтві. Тоді творили такі видатні художники і скульптори, як Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело, письменники Данте, Петрарка і Боккаччо.
Література. Італійська література з'явилася на європейській арені пізно. Латинська мова використовувалася як літературний аж до 13 в. і зберігав своє значення до 16 в. Розмовна італійська мова поволі укріплювала свої позиції в літературі. Витоки італійської літератури сходять до традицій придворної любовної лірики, закладених Сіцілійською школою в наслідування провансальським зразкам. Ця поезія процвітала при дворі Фрідріха II в Палермо на початку 13 в. Приблизно в той же час в Умбрії під впливом творів св. Франциска Ассизського створювалися вірші на релігійні теми.
Проте тільки в Тоскані були закладені основи літературної італійської мови. Найбільш видатним тосканським поетом був уродженець флоренції Данте Алігьері, автор Божественної комедії - одного з найбільших шедеврів світової літератури. Він зіграв видатну роль в розвитку літератури пізнього Середньовіччя, що багато в чому сприяло перетворенню тосканського діалекту на загальнийіталійську літературну мову. Услід за Данте з'явилися інші літератори раннього Відродження - Франчесько Петрарка, автор ліричних віршів і сонетів, і Джованні Боккаччо, що заслужив світову популярність збіркою новел Декамерон.
Данте, Петрарка і Боккаччо зумовили подальший розвиток літератури на італійській мові, а в 15 в. знов тимчасово відродився інтерес до латинської мови. У 16 в. творили двох видатних італійських поетів - Лудовіко Аріосто, автор героїчної рицарської поеми Несамовитий Роланд, що є прикладом Високого Відродження, і Торквато Тассо, автор поеми Звільнений Єрусалим, пронизаною духом войовничого католицизму. У 18 в. відроджуються класична комедія (Карло Гольдоні), трагедія (Вітторіо Альфьері) і поезія (Джузеппе Паріні). У 19 в. рух за реформи і незалежність стимулював розвиток літератури.
Алессандро Мандзоні - поет, драматург, критик і романіст - прославився своїм видатним історичним романом Обручені. Поезія Джакомо Леопарді була пронизана глибоким відчуттям любові до батьківщини. Після об'єднання країни головною фігурою в італійській літературі став Джозуе Кардуччи. У 1906 він став першим з італійців, таким, що отримав Нобелівську премію за свої вірші, поеми і дослідження по історії італійської літератури.
Поступово італійська художня література стала освоювати нові літературні жанри. Сіцілійський письменник Джованні Верга, автор повістей про життя селян і рибаків Південної Італії, заснував школу верізма (реалізму). Його повість Сільська честь надихнула композитора Пьетро Маськаньі на твір однойменної опери. Грація Деледда, що отримала в 1926 Нобелівську премію по літературі, написала більше 30 романів і декількох збірок розповідей про життя народу на її рідній Сардінії. На початку 20 в. виділявся письменник Габрієлі Д'аннунцио, в романах якого прославлявся культ сильної особи і критикувалося італійське суспільство.
Мистецтво. Витоки художньої величі Італії сходять до 14 в., до творів живопису Флорентійської школи, найбільшим представником якої був Джотто ді Бондоне. Джотто порвав з манерою візантійського живопису, що домінував в італійському середньовічному мистецтві, і додав природне тепло і емоційність фігурам, зображеним на його великих фресках у флоренції, Ассизі і Равенне. Натуралістичні принципи Джотто і його послідовників були продовжені Мазаччо, що створив величні реалістичні фрески з майстровою передачею світлотіней.
Інші видні представники Флорентійської школи епохи раннього Відродження - живописець Фра Анжеліко і скульптор і ювелір Лоренцо Гиберті. На початку 15 в. Флоренція перетворилася на крупний центр італійського мистецтва. Паоло Уччелло досяг високого рівня майстерності в передачі лінійної перспективи. Донателло, учень Гиберті, створив вперше з часів Стародавнього Риму голу скульптуру, що вільно стояла, і кінну статую. Філіппо Брунеллеські переніс стиль Відродження в архітектуру, Фра Філіппо Ліппі і його син Філіппіно писали витончені картини на релігійні теми. Графічна майстерність Флорентійської школи живопису розвивалася такими художниками 15 в., як Доменико Гирландайо і Сандро Боттічеллі.
В кінці 15 - початку 16 в. у італійському мистецтві виділялися три видатні майстри. Мікеланджело Буонаротті, найбільший з діячів епохи Відродження, прославився як скульптор (Пьета, Давид, Мойсей), живописець, що розписав стелю Сикстінськой капели, і архітектор, що проектував купол собору св. Петра в Римі. Картини Леонардо да Вінчі Таємна вечеря і Мона Ліза належать до шедеврів світового живопису. Рафаель Санті в своїх полотнах (Сикстінськая Мадонна, Св. Георгій і дракон і ін.) утілив життєстверджуючі ідеали епохи Відродження.
Розквіт мистецтва у Венеції наступив пізніше, ніж у флоренції, і продовжувався набагато довше. Венеціанські художники в порівнянні з Флорентійськими були менш пов'язані з певним напрямом, але на їх полотнах відчувається кипіння життя, емоційна насиченість і буйство фарб, що забезпечили їм нев'янучу славу. Тіциан, найбільший з венеціанських художників, істотно збагатив живопис, застосувавши вільний лист відкритим мазком і якнайтонший барвистий хроматизм. У 16 в. разом з Тіцианом у венеціанському живописі домінували Джорджоне, Пальма Веккио, Тінторетто і Паоло Веронезе.
Провідним італійським майстром 17 в. був скульптор і архітектор Джованні Лоренцо Берніні, що створив проект колонади на площі перед собором св. Петра, а також багато монументальних скульптур в Римі. Караваджо і Карраччи створили нові важливі напрями в живописі. Венеціанський живопис пережив короткий період підйому в 18 в., коли творили художник-пейзажист Каналетто і творець декоративних розписів і фресок Джованні Баттіста Тьеполо. Серед італійських художників 18-19 вв.
виділяються гравер Джованні Баттіста Піранезі, який придбав популярність картинами руїн стародавнього Риму; скульптор Антоніо Канова, що працював в неокласичному стилі; група Флорентійських живописців, представників демократичного напряму в італійському живописі 1860-1880-х років - Маккьяйолі.
Італія дала миру багато талановитих живописців, і в 20 в. Амедео Модільяні прославився своїми меланхолійними голими фігурами з характерними витягнутими овальними особами і мигдалеподібними очима. Джорджо де Киріко і Філіппо де Пісис розвинули метафізичний і сюрреалістичний напрями в живопис, що завоював популярність після Першої світової війни. Багато італійських художників, включаючи Умберто Боччоні, Карло Карра, Луїджі Руссоло, Джакомо Балу і Джіно Серверіні, належали до футуристичної течії, модної в 1910-1930-х роках. Представники цього напряму частково успадкували техніку кубістів і широко використовували правильні геометричні форми.
Після Другої світової війни молоде покоління художників у пошуках нових шляхів звернулися до абстрактного мистецтва. Лучо Фонтану, Альберто Буррі і Еміліо Ведова зіграли ключову роль в післявоєнному відродженні італійського живопису. Вони заклали основу того, що пізніше було назване «мистецтво убогості» (arte povere). Останнім часом міжнародне визнання завоювали Сандро Киа, Міммо Паладіно, Енцо Кукки і Франчесько Клементі.
Серед видних сучасних італійських скульпторів виділяються уродженець Швейцарії Альберто Джакометті, відомий майстерно виконаними творами з бронзи і теракоти, Мірко Базальделла, що створює монументальні абстрактні композиції з металу, Джакомо Манцу і Маріно Маріні. У архітектурі найбільш прославився Пьер Луїджі Нерві, що використовує нові інженерні принципи при будівництві стадіонів, ангарів для літаків і заводів.
Музика. Починаючи з 4 в. н.е., коли св. Амвросій ввів на Заході грецький стиль в церковному співі, Італія стала лідирувати в створенні і розвитку нових вокальних форм. Саме тут завдяки творчості Пьетро Казелли, друга великого поета Данте Алігьері, виник мадригал. Ця форма досягла найвищого розвитку в 16 в. у ліричних і емоційних мадригалах Луки Маренцио, що нагадують дисонансні твори композитора Карло Джезуальдо ді Веноза. В області церковної музики Італія епохи Відродження подарувала миру одного з найбільших композиторів Джованні Пьерлуїджі де Палестріна, чиї меси і мотети до цих пір використовуються як довершені зразки музичної майстерності.
Італійське музичне мистецтво досягло вищої точки свого розвитку перш за все в опері. Ймовірно, першою оперою була Дафна Якопо Пері, написана в 1594. Разом з іншою оперою Пері Еврідіка вона послужила стимулом для творчості великого Клаудіо Монтеверді, що прославилася тоді своїми знаменитими мадригалами. У Орфеї Монтеверді вперше створив істинно сучасну музичну драму. З того часу опера впродовж більше 100 років була пануючою формою музичного мистецтва в Європі, причому тон задавали італійські композитори.
Італійська опера досягла розквіту в 19 в. Великими композиторами на початку цього сторіччя були Джоаккино Россіні, що прославився Севільськім цирульником і Семірамідой, і його сучасники Гаетано Доніцетті і Вінченцо Белліні. В середині 19 в. почався новий підйом оперної музики. Джузепе Верді продемонстрував майстерність в таких драматичних шедеврах, як Ріголетто, Травіата, Аїда і Отелло. В кінці 19 - початку 20 в. реалізм в опері досягає вищої стадії розвитку в творах Пьетро Маськаньі (Сільська честь), Руджеро Леонкавалло (Блазні), Умберто Джордано (Андре Шенье) і Джакомо Пуччині (Богема, Туга, Мадам Батерфляя).
Хоча італійці до цих пір віддають перевагу знаменитим операм минулого, поступово росте популярність сучасних творів. Серед кращих оперних композиторів 20 в. відзначимо Ільдебрандо Піццетті (Клітемнестра і Іфігенія); Франко Альфано (Доктор Антоніо і Сакунтала); Пьетро Каноніка (Наречена Корінфа і Медея); Луїджі Даллапіккола (В'язень) і Гоффредо Петрасси (Кордовано).
Усесвітню популярність придбали «Театро дель опера в Римі» і «Ла Скеля» в Мілані, де ставляться оперні спектаклі. Разом з багатьма оперними театрами Італії вони субсидуються державою. Прекрасні оперні сезони проходять в Неаполі, Палермо, Венеції, флоренції, Болонье і Туріні. У літній час спектаклі на відкритому повітрі влаштовують в Термах Каракалли в Римі, на давньоримській арені у Вероні, в замку Сфорца в Мілані, на о. Сан-джорджо у Венеції і в «Театро Медітерранео» в Неаполі.
Італія дала миру багатьох видатних оперних співаків, включаючи тенори Енріко Карузо, Беньяміно Джільі, Тіто Ськіпа, Маріо дель Монако, Карло Бергонци і Лучано Паваротті; баритонів Антоніо Ськотті, Тіто Гоббі і Джузеппе Таддєї; басів Ецио Пінца і Чезаре Сьепі; сопрано Аделіну Патті, Амеліту Галлі-курчи, Ренату Тібальді, Ренату Ськотто і Міреллу Френі; меццо-сопрано Чечилію Бартолі.
Італійці проявили музичні таланти не тільки в оперному мистецтві. Вони виступили як новатори і в інших областях музики. У 11 в. чернець Гвідо Д'ареццо винайшов систему нотного листа (включаючи знаки ключів), що стала попередницею сучасної музичної грамоти. Розвитку інструментальної музики на Заході вельми сприяла творчість композитора епохи Відродження Андреа Габрієлі і його племінника Джованні Габрієлі. У 17 в. Джіроламо Фреськобальді збагатив органну музику.
Арканджело Кореллі і Антоніо Вівальді були творцями музичного жанру кончерто гроссо, Алессандро Ськарлатті заклав гармонійні основи симфонічної музики, а його син Доменико Ськарлатті був одним з основоположників віртуозної гри на клавесині.
У сучасному музичному житті яскраву роль зіграли італійські диригенти. Артуро Тоськаніні і Віктор де Сабата увійшли до числа видатних диригентів першої половини 20 в. У 1992 три з п'яти найпрестижніших диригентських постів займали італійці: Клаудіо Аббадо в Берліні, Ріккардо Кайлі в Амстердамі і Ріккардо Мути у Філадельфії. Вершини цієї професії досяг Карло Марія Джуліні (р. 1914).
0 Відгуків на “Культура і мистецтво”
Залишити відгук